БетонЛенд - форум для поклонников Тима Бёртона и Джонни Деппа.

УВАЖАЕМЫЕ ГОСТИ ФОРУМА! К ВАМ ОБРАЩАЕТСЯ СОЗДАТЕЛЬ ФОРУМА, HELGA. В СВЯЗИ С ИЗМЕНЕНИЯМИ В ЛУЧШУЮ СТОРОНУ МОЕЙ КАРЬЕРЫ И ЛИЧНОЙ ЖИЗНИ Я С 2015 ГОДА НЕ МОГУ ВЕСТИ ФОРУМ И ПОДДЕРЖИВАТЬ ЕГО ИНФОРМАЦИОННУЮ АКТУАЛЬНОСТЬ! В СВЯЗИ С ТЕМ, ЧТО В РУССКОЯЗЫЧНОМ ИНТЕРНЕТЕ НА ДАННЫЙ МОМЕНТ НЕТ РЕГУЛЯРНО ОБНОВЛЯЕМОЙ ПЛОЩАДКИ С НОВОСТЯМИ О ТИМЕ БЕРТОНЕ И ДЖОННИ ДЕППЕ, Я ПРИГЛАШАЮ ВСЕХ ЖЕЛАЮЩИХ ЗАНЯТЬСЯ НАПОЛНЕНИЕМ ФОРУМА! ПОЖАЛУЙСТА, В СООТВЕТСТВУЮЩИХ ТЕМАХ СВОБОДНО РАЗМЕЩАЙТЕ НОВОСТИ О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ ТИМА БЕРТОНА И ДЖОННИ ДЕППА! Я БУДУ ОСУЩЕСТВЛЯТЬ ПАССИВНУЮ МОДЕРАЦИЮ ПО ОДНОМУ ЛИШЬ ПРИНЦИПУ: ХАМЫ, ТРОЛЛИ-ХЕЙТЕРЫ И #ЭТОЖЕДЕТИ, ВЕДУЩИЕ НЕАДЕКВАТНЫЙ ПОСТИНГ, БУДУТ ЗАБАНЕНЫ. Я С РАДОСТЬЮ ПРИГЛАШАЮ ВСЕХ ЖЕЛАЮЩИХ ВОССТАНОВИТЬ ФОРУМ, ЧТОБЫ ДОСТОЙНЫЕ ДЕЯТЕЛИ КИНОИСКУССТВА ПОЛУЧИЛИ НАКОНЕЦ СНОВА РУССКОЯЗЫЧНУЮ ПЛОЩАДКУ ДЛЯ МОНИТОРИНГА НОВОСТЕЙ О НИХ! СПАСИБО!
BURTONLAND - Тим Бёртон и Джонни Депп

Тим Бёртон и Джонни Депп - BURTONLAND - Tim Burton & Johnny Depp

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.



Большие Глаза --- Big Eyes

Сообщений 271 страница 300 из 343

271

Расшифровка HELGA:

"В то время они были везде. Вы не видели на стенах Матисса или Пикассо, ничего, кроме Кин. Было удивительно, что люди вешали у себя в гостиных эти сцены с детьми, все - даже если ты сидел в комнате ожидания на приеме у дантиста. Мне хотелось спросить: "Почему ты повесил картину с этим странным ребенком на свою стену"? Это было удивительно: сами по себе эти картины довольно странные, на них грустные дети, мистика, эти картины слегка зловещи. Как дети из хоррор-фильмов, "Деревни мертвых" или в таком духе. Еще была интересна полярность мнений людей об этих картинах. Одни очевидно любили их и вешали в своих гостиных, другие считали их крахом цивилизации. Такого рода отклики я находил интересными, даже в то время.
Я люблю актеров с классными глазами. Кристоф - у него потрясающие глаза. Джонни, Вайнона, Ева Грин... Глаза Майкла Китона... Я люблю это, ведь это - кино. Я люблю, когда актеры выражают эмоции, не говоря ничего.  Такие люди могли бы быть актерами немого кино. В Эми мне нравится то, что в ее роли очень много сцен, в которых она просто смотрит. Она ничего не говорит, но вы чувствуете ее внутреннее смятение, конфликт и тяжесть внутри нее, когда она пыталась обрести голос. Вы видите все это, хотя она ничего не делает и не говорит. Я нахожу это самым удивительным типом актерской игры, что только можно достичь.
Это начинается с того, что эти картины были везде в то время, они остаются в твоей памяти, как странный сон. Так что все начиналось с них, с этих изображений. Потом ты начинаешь думать о том, почему они были настолько популярны в то время. Я вырос в то время, когда восхвалялась идея американской мечты. И тут есть эта дисфункциональная семья, которая создает этих детей-мутантов. Они демонстрируют путь от позитивного в американской мечте,до полной ее смерти и перехода в следующую эпоху. Может быть, именно поэтому их искусство так влияет на людей на подсознательном уровне. Я бы очень удивился, если бы, спросив кого-нибудь, почему у него на стене в комнате висит портрет плачущего ребенка, он дал бы мне глубокий ответ. Никто этого не знал. Ответы были в ключе "А, мне нравится" и типа этого. Даже если люди ненавидели эти картины, это все равно означало, что они имели большую силу. Их либо любили, либо ненавидели. Уорхол сказал, что если что-то настолько плохое, оно не станет нравится такому множеству людей. Это интересная мысль.
Все начиналось с этих картин, с их странного духа, с их зловещей цветовой гаммы, с их слегка сдвинутого порядка, с цикличности цветов в них и так далее. Все это вступает в противоречие внутри картины. Вдохновением стали некоторые странные фильмы 60-ых, например, Марио Бавы, который также использовал цвета крайне необычным образом. Мы пытались для фильма создать мир словно таким, каким он был на картинах Кин.
Уолтер - очень сложный персонаж. Он  бывает очаровательным, он великий коммерсант, он может быть обманщиком, может ударить, может быть дорогой личностью, он может быть страшным, но также может быть и трагичным. В нем очень много элементов совмещено. Но именно это и составляет человека. Он понимает это. Он не категоризирует. Все эти  элементы персонажа делают его человеком. Я думаю, что реальный Уолтер был грандиозным персонажем. Он существовал в реальности. Оба актера, Кристоф и Эми, старались показывать все правдиво".

Расшифровка - HELGA:

- Поздравляю тебя с этим фильмом. Я читала, что он очень долго шел на экран. Это верно?
Тим: Скотт и Ларри написали его довольно  давно. Я сначала собирался продюсировать его. Нужно было время на продвижение проекта. А я почувствовал после работы на крупнобюджетных фмльмах, что это то, что я хочу сделать. И я связан с этой историей, потому что я вырос среди этих картин, и мне понравилась эта история, понравились эта дисфункциональные отношения, вопросы о том, что искусство, а что нет, что хорошо, а что плохо. Это то, с чем я очень сильно соотношу самого себя в моей личной жизни и в моей карьере. Да, это заняло много времени. Но у меня самого были проекты, которые осуществлялись 10 лет. Такое случается иногда. Думаешь десять лет, а потом: "Поторопимся!" - и делаешь проект. Потом в проект вошли Эми и Кристоф, потребовалось время на разработку нужной химии. Это то, что ты не можешь предсказать.
- Получить этих двоих - лучшее из лучших.
Тим: Да. Мне понравилось то, что я смог поработать с множеством новых людей. Кристоф, Эми, да и все в актерском составе. Это все люди, которыми я восхищаюсь, и с которыми я не работал раньше. Я не очень-то социален, так что это для меня отличный способ знакомиться с людьми.
- Отличный способ потусоваться!
Тим: Да. Работая с ними. Потому что я ими восхищаюсь.
- Как ты нашел способ для того, чтобы история сработала в качестве фильма?
Тим: Это было сложно, потому что история совершенно невероятная. Это правда, которая куда более невероятна, чем вымысле. Люди думают, что сцену в суде мы показали преувеличенно. Но на самом деле мы ее преуменьшили. Все было куда хуже. Уолтер допрашивал сам себя, голосил и все прочее. Эта история настолько невероятна, что она стала такой интересной для меня.
- Ты говоришь, что это смесь комедии и драмы об отношениях?
Тим: Меня привлекают такие смешанные вещи. Это и странные дисфункциональные отношения, и элементы в стиле Хичкока, и много юмора. Потому что история настолько абсурдна. И это слегка психологический хоррор.
- Я не могу представить никого другого в роли Уолтера, потому что Вальтц уникален в том, чтобы быть очаровательным, играя плохого парня.
Тим: Он всегда находит новый оттенок для каждой сцены. Я люблю это в нем. Он добавляет в роль качества, присущие коммерсанту, браваду шоумена. Я не видел подобного в его ролях раньше. Он очень хорош в том, чтобы привнести новое, привнести юмор, привнести шарм, он может показать персонажа в стиле Джекила и Хайда, умеет показать гнев. Кроме того, он показывает печаль и трагизм этого парня.  Я восхищаюсь тем, что он может показать все это в одном персонаже. Мало кто умеет делать это так, как он.
- Он может так быстро радикально меняться в одной сцене.
Тим: Да. Из того, что мы смогли собрать о настоящем Уолтере, мы поняли, что он вызывал симпатию, что он был не от мира сего. Он был маньяком, но при этом он стал пионером в массовой продаже принтов картин и открытии собственной галереи, что теперь стало повсеместным. Нравится вам это или нет, но пионером этого стал он.
- Роль Эми - сложная, потому что ты наверняка не хотел, чтобы Маргарет вызывала жалость.
Тим: Нет. Я считаю, что Эми показала самую деликатную игру, что я когда-либо режиссировал. Потому что настоящая Маргарет - самый робкий человек, что вы когда-либо встречали. Эми сделала это потрясающе. Вы можете воспринимать Маргарет как жертву, но в то же самое время у нее были тихие внутренние силы. И Эми показала это блестяще. Маргарет - самая тихая феминистка, что вы когда-либо встречали. Но она добилась своего по-своему. Она не обвиняла Уолтера на суде. Ведь она была соучастником этой лжи. Когда она пришла в суд, она не хотела возмездия. Она хотела освободиться от бремени и рассказать правду. Она не хвасталась этим. Важность поступка Маргарет прошла вне радаров общественности, но она совершила очень сильный поступок. Эми показала это блестяще.
- Она делала это совершенно не ради денег.
Тим: Да. Она была тихой и робкой, но она являла силу и юмор при этом. Эми показала это с такой деликатностью. Я никогда не режиссировал столь деликатной актерской игры.
- Делать малобюджетный фильм без больших эффектов и всего прочего было легче для тебя в некотором смысле?
ТИм: В чем-то да. Ты должен работать очень быстро и с маленькой командой людей, это похоже на студенческий фильм. Но это здорова. Энергия от этого потрясающая. И у тебя нет бремени тех вещей, которые приходят вместе с производством крупнобюджетного фильма: нет навязывания условия от сетей "Бургер Кинг", "Кей Эф Си" и... "Закуски Больших Глаз" *смеется* . Очень приятно не иметь дела с подобным. Потому что когда ты делаешь большой фильм, это становится частью твоей работы тоже. Ты фокусируешься только на фильме, и это всегда наслаждение.
- Фильм ставит вопрос о том, что есть искусство. Что ты думаешь об этом?
Тим: Я думаю, это вопрос, на который нет ответа. Это зависит от того, как люди воспринимают это. Я много раз на собственном опыте проходил через это. Один человек считает что-то светлым, а другой - очень мрачным. Искусство - это то, как люди его видят, как люди воспринимают свою культуру и другие культуры. Это вопрос, на который нет ответа. Но для меня это то, с чем я имел дело сам много раз. Я проходил через это. Для меня это интересный вопрос, чтобы говорить о нем и думать о нем.
- Это как с отношениями. Ты обнаруживаешь себя в полном трансе.
Тим:  Да. Многие люди, включая меня самого, часто обнаруживают себя в ситуации, когда, думая об отношениях с кем-то, задаются вопросом: "А зачем я  так долго это делаю?"

0

272

Несколько цитат из очень интересного радио-интервью Тима.

Helga написал(а):

До середины 90-ых, пока мой друг не рассказал мне эту историю, я не знал о том, что это не Уолтер писал картины.

Тим крайне редко использует слово "друг". Я вообще не припомню, чтобы он про кого-то говорил - он мой друг. А тут - в одном интервью он два раза уточнил про то, что историю Маргарет и Уолтера Кинов ему рассказал друг.

Helga написал(а):

- Маргарет Кин описывает то время как пребывание в тюрьме.
Тим: Но интересно то, что она и была соучастником. Даже если смотреть на нее как на жертву, она ведь поддерживала это какое-то время.


Тим говорит, что в паре, которая с помощью обмана смогла стать знаменитой и богатой, виноваты оба. И тот, кто был явным обманщиком, и, так называемая, жертва. Жертва такой же преступник, как и тот, кто является узурпатором.

Helga написал(а):

И вот теперь "Эдвард Руки-ножницы", который не был принят тогда, стал легендой!
Тим: Да с фильмом было все тогда окей.
- Но сейчас этот образ - феномен.

Так же, как и Джек Скеллингтон, например.
Кстати, интервьюер ошибается. "Эдвард руки ножницы" был принят хорошо. О чем Тим и говорит ей - мол, с фильмом-то было все ок. Не был принят "Кошмар перед Рождеством", который сейчас является гордостью Диснеевской киностудии и одним из самых популярных рождественских и хэллоуинских фильмов.

Helga написал(а):

- Ты до сих пор рассматриваешь себя как аутсайдера. Но ведь ты смог добиться многого.


Тим считает себя аутсайдером, потому что он не вписан в общество, так, как большинство из нас. Несмотря на его положение, успех, он, чувствует себя аутсайдером, потому что он оборотень. Именно так он сказал о себе в мае 2012 года. Оборотень, то есть существо, притворяющееся человеком.

Helga написал(а):

- В вашем сдвоенном доме с Хеленой Бонем Картер и детьми Рождество в духе "Моего маленького пони" или помрачнее?

Словно попал в прошлое - вопрос о Хелене))
На этом пром нет милых, незатейлевых статей о вечной любви Тилены и их райском уголке из двух домов с тоннелем между ними. Шаг вперед.

0

273

Это промо вообще удивляет. В первую очередь удивляет Тим. Его речи изменились. Многое из того, что он говорит, и как он говорит - ново.
Ну, и то, что говорят сугубо о фильме, а не об его личной жизни, так же приятно.
В 2012 году, на промо "Мрачных теней", Тим так отреагировал на вопрос о Хелене - я думаю, что об этом тебе стоит спросить у нее самой.
На этом промо вопросов о ней, за исключением вопроса на радиоинтервью, нет.

0

274

Тим на этом промо с наслаждением эпатирует интервьюеров, смачно проговаривая заготовку о том, что в своей личной жизни он также прошел через дисфункциональные отношения, породившие детей-мутантов. Интервьюеры задорно хохочут, разумеется.

А вот здесь он менее двусмысленно игрив:

Helga написал(а):

Многие люди, включая меня самого, часто обнаруживают себя в ситуации, когда, думая об отношениях с кем-то, задаются вопросом: "А зачем я  так долго это делаю?"

0

275

Дополнительные материалы


http://s019.radikal.ru/i641/1412/20/871eefbd434c.jpg
http://s017.radikal.ru/i403/1412/1f/e132897ee4f8.jpg
http://s009.radikal.ru/i310/1412/df/3d602733e0b7.jpg
http://s017.radikal.ru/i400/1412/91/d6141e5ed207.jpg
http://s013.radikal.ru/i322/1412/d7/992c70b82811.jpg
http://s017.radikal.ru/i412/1412/90/db94c281a1cc.jpg
http://s018.radikal.ru/i514/1412/d5/81eb946b794b.jpg
http://s017.radikal.ru/i440/1412/ba/9741d422519a.jpg
http://s008.radikal.ru/i306/1412/50/93b0293ff8c5.jpg
http://s018.radikal.ru/i517/1412/db/5e729fd4fcac.jpg
http://s014.radikal.ru/i327/1412/6c/5e65cfaddcea.jpg
http://s014.radikal.ru/i326/1412/e7/cbe7a057c914.jpg
http://s014.radikal.ru/i327/1412/30/7abe2c0e704b.jpg
http://s017.radikal.ru/i424/1412/ca/ab7f252c7be1.jpg

0

276

Интервью Тима Бертона для «Инди Вайр»
Интервьюер – Дрю Тейлор
18 декабря 2014 года
Перевод HELGA
- Изначально ты не планировал воссоединяться с Ларри и Скотом, ты собирался делать фильм о Рипли. Что привлекло тебя в их сценарии и чем мог бы стать фильм о Рипли?
Тим Бертон: В Ларри и Скотте есть что-то особенное, они написали много сценариев, и их самая сильная сторона – находить истории про людей, правда о которых страннее, чем вымысел. Как и в «Эде Вуде», здесь есть этот вопрос: что хорошее, а что плохое? Это просто художественный процесс, что бы ты ни делал, фильм или картину. Эд Вуд, вероятно,  считал свой «План 9» «Звездными Войнами», а Кины думали, что создают Мону Лизу. Я понимаю эту их страсть. Я бы не назвал это заблуждением, но это то, что происходит, когда ты вкладываешь во что-то душу и сердце. Я проходил через это, именно поэтому эта история близка мне: критики ненавидят, а люди любят, критики любят, а люди ненавидят.
- Это также о художнике, который признан за определенный стиль живописи. Но потом решает менять курс. Кажется, что именно это сейчас произошло с тобой. Это было частью привлекательного в проекте для тебя?
Тим Бертон: Я не думал об этом. Когда ты создаешь что-то – ты находишься в собственном мире. Ты не думаешь: «Ах, это вот для такой публики». Ты просто делаешь это, потому что ты это чувствуешь и хочешь делать это. Вещи такого рода есть в «Эде Вуде» и в этом фильме. Это есть и в «Рипли», там тоже рассказывается об энтузиазме такого рода. У персонажа Рипли есть энтузиазм такого же типа, как у Вуда и Уолтера. Такого рода вещи мне близки. Я могу делать только то, что я по-настоящему понимаю.
- Это твой первый малобюджетный фильм за длительное время. Этот опыт перезарядил тебя в творческом плане?
Тим Бертон: Да. Определенно. Честно говоря, это было очень сложно, но это заставляет твою кровь течь быстрее. Ты пытаешься сделать, чтобы Ванкувер выглядел, как Сан-Франциско. И ты начинаешь спрашивать: «А сколько стоит эта чашка? Мы можем себе ее позволить?» Мне повезло со всеми, и с актерами, и с командой. Потому что они наслаждались работой. Вероятно, ты посещал большие съемочные площадки. Они выглядят, как музей восковых фигур. Люди двигаются? Что-нибудь происходит? Поэтому очень особенным для меня было вернуть эту энергию. И это поможет мне, даже когда я буду делать студийный фильм, - сохранение этого духа.
- Твой прошлый фильм был «Мрачные Тени», который считается провальным. Каков был твой опыт на нем?
Тим Бертон: Он имел странный тон. Я вырос на этом сериале, и странное в нем то, что он стал культовым, хотя был довольно плох. У него был самый странный тон. Хотя все подавалось смертельно серьезно, я всегда находил тон сериала довольно комичным. Все чувства выпущены. Так что я  знал, что ступаю на опасную территорию, потому что я пытался воссоздать этот тон – на самом деле довольно смешной.
- Известно, что ты сражался на «Бэтмане» по поводу песен Принца. Но вот в «Больших Глазах» есть песни Ланы Дель Рей. Ты смягчил свои правила?
Тим Бертон: Ну, конкретно в этом случае… Я всегда смотрел на это немного скептически… Я сделал фильм с песнями и без них, и ощутил, что с песней все происходит по-другому, что голос подходит духу и времени фильма. Также я был заинтересован в этом, потому что это в фильме переломный момент для персонажа Маргарет: для меня очень интересен момент, когда ты пришел из супермаркета и начал разрабатывать новый стиль живописи. В диалогах фильма это не проговаривается, но именно этот момент сдвинул что-то в Маргарет. Для меня помещение песни в сцену эмоционально срабатывает, а не сделано просто так.
- А сейчас тебя устраивают эти песни Принца?
Тим Бертон: Слушай, я полюбил их. Это было так много лет назад, в другие времена, и там были другие элементы. Все это скорее касалось не самой музыки Принца, а моих отношений с продюсерами.
- Только два твои фильма сняты на стандартную 35-милиметровую пленку, в анаморфическом формате. Остальные – выполнены в сферическом формате, включая «Большие Глаза».
Тим Бертон: Интересно, что ты заговорил об этом, потому что буквально вчера я беседовал с моим оператором о моем следующем фильме. Мне кажется, что для того, что я делаю, больше подходит пленка 1,85. Это эмоциональное решение, а не интеллектуальное. Ты просто чувствуешь это. Ты вступаешь в эзотерические беседы, но лично для меня это совершенно ясно.
- Тогда почему ты снял в анаморфическом формате именно «Планету обезьян» и «Марс атакует» в таком случае?
Тим Бертон: Я так чувствовал относительно них. Это эмоциональное решение, и неважно, кто оператор. Каждый оператор, с которым я работал, обсуждал это со мной не на интеллектуальном уровне. Мы всегда говорили в ключе «я чувствую, что нужно вот так или эдак». Просто, чтобы ощущалось, что это правильно.
- Каков для тебя был переход к цифровой съемке?
Тим Бертон: Изначально, когда ее начали использовать, я был очень против нее, потому что все выглядело цифровым. Но наступило время, когда ты можешь получить ощущение кино без чрезмерной обработки [снятого на цифровую пленку фильма – прим.перев.]. Потому что когда фильмы чересчур обработаны, это заметно. Теперь ты можешь достичь того, чего хочешь, при этом сохранив ощущение кино. Интересно то, что в Англии закрыли лаборатории по проявке кинопленки. Это вопиюще по отношению к тем людям, кто по-прежнему любит кинопленку. Это как люди, которые по-прежнему слушают виниловые пластинки. И те, и другие имеют свои достоинства и свои недостатки. Я ощутил, что наступило время, когда можно достичь ощущения кино. Но когда закрывают лаборатории…
- Когда ты делал «Алису в Стране Чудес» большинство съемочных площадок не существовало.
Тим Бертон: Ну, никто подобного фильма ранее не делал  и не сделает снова. Это не был захват действия, это была комбинация всего. Алиса была все время разного размера, голова Королевы была увеличена, глаза Джонни были увеличены. Я не поклонник техники захвата действия, и я хотел, чтобы некоторые вещи были чистой анимацией. Самым безумным было, когда на площадке был в буквальном смысле только один человек. И мы создавали дизайны по мере съемок. Честно говоря, это было как собирать паззл. Я не видел фильма до того, как он был полностью закончен. Денни пишет саундтрек [для отснятого материала с зелеными экранами – прим.перев.] и спрашивает меня: «А что здесь происходит?»  Это был самый беспокоящий процесс в моей жизни, проходивший в обратном порядке.
- Это объясняет. Почему не ты режиссируешь сиквел?
Тим Бертон: В сиквеле они, по меньшей мере, придумали некоторые вещи, с которыми актеры могут взаимодействовать. А первый фильм был полностью зеленым, абсолютно каждый элемент был добавлен. Это безумие. Я не думаю, что смогу сделать это снова.
- Ты уже смотрел «Бэрдмана»?
Тим Бертон: Нет. Я слышал, что Майкл чудесен.
- Ты все еще говоришь с Майклом о «Битлджусе-2»?
Тим Бертон: О, да. Битлджус может быть только один.
- Что произойдет в обозримом будущем?
Тим Бертон: Опишу это так: я скучаю по персонажу, и я бы хотел поработать с ним снова. В этом персонаже есть свобода и катарсис, который может сделать только он.

источник

0

277

Промо "Глаз" показало мне совершенно нового Тима. Я перевожу его живую речь более 6 лет, и разница для меня разительна и ошеломляюща.
Тим Бертон рассуждает о достоинствах виниловых пластинок?!
Тим Бертон знает слово "эзотерический"?!

Когда я читаю свежие интервью Тима, в какие-то моменты мне кажется, что я читаю интервью Джонни.

0

278

http://s020.radikal.ru/i715/1412/fc/1974774ba248.jpg http://s011.radikal.ru/i318/1412/09/2c5121cf20b3.jpg http://s015.radikal.ru/i333/1412/75/8db47646b946.jpg
http://s005.radikal.ru/i209/1412/f2/1c7574af8080.jpg
http://s017.radikal.ru/i443/1412/c1/ac92250b200c.jpg
http://s017.radikal.ru/i434/1412/e2/1e51d8c54417.jpg
http://s019.radikal.ru/i620/1412/4a/1a48388504b8.jpg
http://s019.radikal.ru/i628/1412/54/54878857a17c.jpg

0

279

Несколько цитат из интервью для AMCi

Helga написал(а):

Мне понравилось то, что я смог поработать с множеством новых людей. Кристоф, Эми, да и все в актерском составе. Это все люди, которыми я восхищаюсь, и с которыми я не работал раньше. Я не очень-то социален, так что это для меня отличный способ знакомиться с людьми.

Действительно, этот фильм собрал актеров, с которыми Тим никогда раньше не работал. Обычно Тим говорит наоборот: я не социален, поэтому предпочитаю работать с одними и теми же людьми.

Helga написал(а):

Я считаю, что Эми показала самую деликатную игру, что я когда-либо режиссировал. Потому что настоящая Маргарет - самый робкий человек, что вы когда-либо встречали.

Тим в это промо говорит как Депп. Именно ему, а не Тиму, свойственно употреблять прилагательные в превосходной степени. Самый, прекраснейший и тому подобное. Тим, обычно, не использует таких слов для описания людей. У Джонни же, что ни коснись его - все самое лучшее в этот отрезок времени. Лучший друг, лучшая книга, лучший писатель и так далее.

Helga написал(а):

- Фильм ставит вопрос о том, что есть искусство. Что ты думаешь об этом?
Тим: Я думаю, это вопрос, на который нет ответа. Это зависит от того, как люди воспринимают это.

Очень хорошо сказал. Существует множество вещей, принадлежность которых к общепринятому пониманию искусства весьма спорна. Однако, они доставляют удовольствие определенной категории людей. Которые считают это искусством.
Так же и с Бертоном. Рисунки Бертона очень далеки от картин Леонардо, однако, они так же являются искусством.

Helga написал(а):

Тим:  Да. Многие люди, включая меня самого, часто обнаруживают себя в ситуации, когда, думая об отношениях с кем-то, задаются вопросом: "А зачем я  так долго это делаю?"

В этом промо Тим делает акцент именно на это: я нахожусь в состоянии вранья со своим так называемым долгосрочным партнером, с которым у меня сдвоенные дома и так далее по списку.

0

280

Интервью Тима Бертона для «Роллинг Стоун»
Интервьюер – Алекс Саскинд
18 декабря 2014 года
Перевод HELGA

«Большие Глаза» не имеют мрачных особенностей, которые люди обычно ассоциируют с тобой. Но в фильме много «бертоновских» качеств, особенно связанных с крайней изолированностью главного персонажа.
Тим Бертон: Именно. Я сам очень тихий, очень интравертный. Когда я был аниматором, многие люди даже не знали, что я могу говорить, понимаешь? Поэтому я идентифицирую себя с Маргарет. К сожалению, некоторые аспекты Уолтера я тоже понимаю – его природу Джеккила и Хайда, его взлеты и падения. В плане стиля фильма… Скотт и Ларри, которые написали «Эда Вуда», специализируются на историях о людях, правда о которых страннее вымысла. История сама по себе столь невероятна, странна и абсурдна, что я решил, что единственный способ показать ее – неформально, с юмором. Это было странно для меня. Это первое независимое кино, что я сделал в моей жизни. Когда я прочитал «Большие Глаза», я нашел там те чувства, которые всегда ищу в кино – смесь светлого и темного, смешного и трагичного, и эти пугающие дисфункциональные отношения. Эти картины были повсюду в культуре, в которой я вырос, они были в каждой гостиной, в каждом офисе и так далее. В них есть что-то слегка беспокоящее. Они мне нравятся, но не потому, что на них миленькие дети.
-В них есть что-то тревожное.
Тим Бертон: Тревожное и пугающее. Плюс, они были популярны, художники пытались копировать стиль Кин. У меня есть репродукция одной из их работ на бархате, сделанная в Тайланде. Так что даже люди, которые ненавидят эти картины, признаются, что в них есть странная сила.
- Ты делаешь много набросков перед началом работы над фильмом. Ты пытался изображать киновских персонажей?
Тим Бертон: Нет, хотя у меня есть рисованные персонажи с большими глазами. Однако, зрачки у них маленькие. Или вообще нет глаз. Но я думаю, что их картины каким-то образом повлияли на меня. Существует множество современных художников, которые изображают глаза большими.
- Ты упомянул о низкобюджетности фильма. Ты чувствовал контраст?
Тим Бертон: Даже если у тебя большой бюджет, достаточно не бывает никогда – любой тебе об этом скажет. Но я насладился работой. Ты имеешь дело с маленькой командой людей, ты не должен беспокоиться о навязывании условий «МакДоналдсом» и не слышишь слово «франшиза». Все в деле. Иногда самый лучший персонал появляется, когда у тебя нет ресурсов для работы. Это поддерживает уровень энергии. Я по-настоящему насладился этим. Крупные производства часто дольше и медленнее, тебе сложно поддерживать скорость движения. А с таким фильмом, как этот, ты вынужден делать все быстро.
-Некоторые авторы рецензий написали, что «Большие Глаза» - это «возвращение к форме» для тебя.
Тим Бертон: *закатывает глаза* Я их не слушаю. Вещи в духе «это хорошо» и «это плохо» были с начала моей карьеры. Я имею в виду, что «Пи-Ви» и «Битлджус» были в списках десяти худших фильмов года…
- Но стоит спросить авторов рецензий об этих фильмах сейчас…
Тим Бертон: И они скажут, что я не делал ничего лучше их! И это пугающе. Даже «Бэтман». Он собрал огромную кассу, но не был принят критиками. «Бэтман слишком мрачен». Ты делаешь фильмы, которые ненавидят критики, но которые собирают много денег. Ты делаешь фильмы, которые критики любят, но которые проваливаются в прокате. Именно поэтому я стараюсь не принимать близко к сердцу ни хорошие рецензии, ни плохие. Когда ты что-то делаешь, это как раздеться и показать себя всем. Именно поэтому у меня проблемы с просмотром собственных фильмов или просмотром их вместе со зрителями. Я становлюсь слишком нервным и уязвимым.
- Как ты оцениваешь себя в качестве режиссера после того, как работа сделана?
Тим Бертон: Никак. Есть вот какая вещь: когда ты начинаешь карьеру, если тебе повезло иметь некоторый успех, то на тебя начинают смотреть, как на продукт потребления: «Он делает только вот это». Если же ты делаешь что-то другое, то заявляют: «Так, это не бертоновский фильм». Это… *воздевает руки к небу* Я проигрываю в любом случае.
- Это может быть одной из причин, по которым Майкл Китон ушел из крупнобюджетного кино – он не хотел быть помещенным в коробку.
Тим Бертон: Ты получаешь ярлык. Никто этого не любит. Я не любил это в детстве и не люблю до сих пор. Странным образом это форма контроля и унижения человека. Понимаешь, о чем я?
- Да. Это завуалированная форма.
Тим Бертон: Верно. Я думаю, люди этого не осознают. Это просто так: «Ты – вот это». Меня считают странным человеком. Но я никогда не чувствовал себя странным. Я могу быть самым нормальным человеком, что вам только доводилось встречать, и сделать самый милый и крутой фильм в мире. Но все равно люди скажут,… *делает паузу* Если ты однажды получил ярлык, от него сложно избавиться.
- Люди много спрашивают о «Битлджусе 2». Он в самом деле должен случится?
Тим Бертон: Я надеюсь на это! Битлджус может быть только один, и это Китон. Я скучаю по персонажу, и я думаю, что сейчас проект ближе всего к осуществлению. Но мы еще не начали. Я бы хотел поработать с ним. Это такой катарсический персонаж. Я не заинтересован в сиквелах. Это как с «Кошмаром перед Рождеством»: я знаю, что Дисней очень хочет, чтобы я сделала сиквел, но я сказал «нет». То же самое с «Эдвардом Руки-ножницы». Есть фильмы, которые ты хочешь защитить, оставим им их форму. Я люблю персонажей из «Кошмара» и «Руки-ножницы», но я считаю, что отсутствие сиквелов делает их особенными. «Битлджус» - немного другой случай, потому что это, прежде всего, персонаж… Я даже не рассматриваю это как сиквел. Это еще одна вещь.
- Это кажется верным временем и для Китона, после того, как вышел «Бердмен».
Тим Бертон: Я не смотрел. Но я слышал, что он поразителен.
-Мне всегда было любопытно, сходит ли Генри Селик с ума из-за того, что все люди считают, что ты режиссировал «Кошмар»?
Тим Бертон: Ну, сложно сказать, потому что в то время анимационные фильмы были особенным феноменом. В случае с «Кошмаром» мне комфортен этот факт, потому что я на самом деле пару лет постоянно разрабатывал его. Я ощущал, что фильм делаем мы, группа людей: Генри, Денни, Кэролайн и я. А вот когда люди думают, что я сделал «Корэлайн», то я ничего общего с этим фильмом не имею. Именно по этой причине, когда Генри делал «Джеймс и гигантский персик», я максимально держался в стороне от проекта, потому что это не было моим творением. Я сказал: «Генри, бери все бразды правления». С «Кошмаром» мне комфортно по этому поводу, потому что это – мое творение.
- В этом году – 25-летие «Бэтмана».  Ты чувствуешь родство с фильмами о супергероях сегодняшнего дня? Они очевидно отличаются от того, что делал ты…
Тим Бертон: Это сюрреалистично. «Бэтман» собрал много денег, но критики его не любили и считали слишком мрачным. А теперь, 30 или 40 лет спустя, они нашли золотую жилу в  такой же точно вещи. Хотя все немного отличается, это по-прежнему раненые души в смешных костюмах. Поразительно то, что это не только осталось, но и разрослось. Люди были расстроены, что на роль выбран Майкл Китон, но я считаю, что он показал восхитительную игру. Все базировалось на том, что он – не Арнольд Шварцнеггер, он парень, которому нужно нарядиться летучей мышью, чтобы создать личность. И он блестящ в показе этого. Ты просто смотришь в его глаза и понимаешь: «Этот ублюдок безумен».
- Но есть кое-что, что не изменилось: люди по-прежнему расстраиваются из-за выборов актеров на главные роли в фильмах о супергероях.
Тим Бертон: Они расстроились и из-за выбора Бена Аффлека на роль Бэтмана. Слава Богу, что в те времена, когда мы делали «Бэтмана», не было еще эры интернета. Нас бы убили.
- Но люди писали на студию письма…
Тим Бертон: Да. Именно поэтому я переехал в Англию.
- Ты ощущаешь собственнические права на те вещи, с которыми ты провел время? Например, «Бэтман», «Планета обезьян»? Как те себя чувствуешь как режиссер, когда они возвращаются к материалу, который делал ты?
Тим Бертон: Ну…. Студии делают так. Но что меня поражает больше всего, так это то, что они делают фильм про Человека-Паука, а через несколько лет делают точно такую же историю. Это странный новый феномен. Я могу понять повторное возвращение к материалу с точки зрения студии. Но немного пугающе, что это теперь происходит. Они меняют режиссера, меняют актеров и делают в точности ту же самую историю.
- Они делают это, чтобы создать киновселенную и выпустить как можно больше фильмов. Как они сейчас делают со Вселенной Монстров Юниверсал.
Тим Бертон: Это неплохая идея. Она мне нравится. Но это зависит от проекта. Это как сказки. Если ты читаешь их, в любой культуре – истории о вампирах, истории о Франкенштейне – ты можешь рассказывать их миллион раз. То же с «Красавицей и чудовищем». Кто-то сказал, что  все сказки - это по сути пять или шесть историй, если все отсечь. Поэтому я думаю, что некоторые истории ты можешь рассказывать снова и снова, с разным подходами.
- В «Больших Глазах» привлекает то, что это очень необычная история. Ты никак не ожидаешь, что это может быть правдой.
Тим Бертон: Пусть помогут небеса тем людям, что будут стараться продать этот фильм, потому что он не подходит ни под одну категорию. В нем смесь всего, что мне в нем и понравилось.
- В фильме есть лежащий в основе месседж – «Что есть искусство?»
Тим Бертон: Да. И ответа нет. Но это интересный вопрос. Я проходил через это сам.
- На выставке в МОМА?
Тим Бертон: Да. Ее полностью разнесли критики. Ее оценили хуже, чем Кинов! Но в то же самое это была их самая посещаемая выставка. Так что ты  имеешь дело с этим странным соседством плохого и хорошего. Вопрос, что есть искусство, а что нет, имеет дело с тем, как люди смотрят на вещи.
- Это словно завершает круг, начатый «Эдом Вудом».
Тим Бертон: Это схоже. Эд Вуд считался худшим режиссером в мире. Но я  помню его фильмы, многие помнят. В них были  поэтика и странность, которые  отличали их от других фильмов. Есть сходство между Эдом Вудом и Кинами. Когда Вуд делает «План 9 из дальнего космоса», он думает, что создает «Звездные Войны». Когда Кин пишет картины, Уолтер и Маргарет думают, что она создает Мону Лизу. Как человек, который любит создавать вещи, ты попадаешься в иллюзорный, наполненный энтузиазмом мир эйфории от создания чего-либо.
- Тебе нужно всякий раз объяснять себе, что ты делаешь фильм?
Тим Бертон: Да. Очевидно, что ты всегда исходишь из самых лучших намерений сделать лучший в мире фильм. Но это не происходит. Никогда.

источник

при использовании текста указывать автора перевода и ссылку на форум

0

281

Несколько цитат Тима Бертона для «Инди Вайр»

Nataly написал(а):

- Это твой первый малобюджетный фильм за длительное время. Этот опыт перезарядил тебя в творческом плане?
Тим Бертон: Да. Определенно. Честно говоря, это было очень сложно, но это заставляет твою кровь течь быстрее. Ты пытаешься сделать, чтобы Ванкувер выглядел, как Сан-Франциско. И ты начинаешь спрашивать: «А сколько стоит эта чашка? Мы можем себе ее позволить?»

Это первый малобюджетный фильм Тима Бертона после того, как он снял "Пи Ви". Странно понимать, что ты не можешь позволить себе что либо после того, как все годы тебе не приходилось заботиться о стоимости декораций и реквизита.
По энергии, царившей на съемочной площадке "Больших глаз", о которой говорит Тим во время этого промо, проект схож с тем, что творилось на площадке Эда вуда. По крайней мере, в той версии, в которой показал нам Тим Бертон. Та же атмосфера: цирк приехал. Ну, и, разумеется, свобода, которую ты получаешь, зная, что за тобой не стоят огромные деньги.
Это всегда двояко: с одной стороны большие деньги дают тебе свободу творить так как ты хочешь, не ограничивая себя. А с другой - они ставят перед тобой рамки ответственности перед тем, кто дает тебе эти деньги. Ты должен сделать продукт, который окупит себя для твоего деньгодавца.
Так же и с малым кол-вом денег. С одной стороны ты вынужден ограничивать себя, не позволяя многого из того, что тебе нужно в производстве, а с другой стороны - ты полностью свободен, потому что никто не смотрит тебе в затылок взглядом калькулятора

Nataly написал(а):

Известно, что ты сражался на «Бэтмане» по поводу песен Принца. Но вот в «Больших Глазах» есть песни Ланы Дель Рей. Ты смягчил свои правила?

Дело было не именно в песнях, как таковых. А в том, что участие Принца в музыкальном оформлении фильма, ущемляло Денни Элфмана и грозило вообще выпихнуть его из проекта. Бертон сражался не с песнями Принца, а с его участием в проекте вообще.
Да, вот оно дальше и говорит об этом:

Nataly написал(а):

Все это скорее касалось не самой музыки Принца, а моих отношений с продюсерами.


Nataly написал(а):

- Только два твои фильма сняты на стандартную 35-милиметровую пленку, в анаморфическом формате. Остальные – выполнены в сферическом формате, включая «Большие Глаза».
Тим Бертон: Интересно, что ты заговорил об этом, потому что буквально вчера я беседовал с моим оператором о моем следующем фильме. Мне кажется, что для того, что я делаю, больше подходит пленка 1,85.

Вероятно, речь идет о проекте "Перегрин".

Nataly написал(а):

Интересно то, что в Англии закрыли лаборатории по проявке кинопленки. Это вопиюще по отношению к тем людям, кто по-прежнему любит кинопленку.

В моем городе та же история.

Nataly написал(а):

Алиса была все время разного размера, голова Королевы была увеличена, глаза Джонни были увеличены.

Интересно, как Бертон разделяет то, что ему любо и то, что не любо. Голова королевы, но глаза Джонни.

0

282

http://s019.radikal.ru/i612/1412/ab/9418077d982b.jpg

"Самый большой секрет в мире искусства".

http://i077.radikal.ru/1412/e5/3d84310c6cb8t.jpg

"Премьера завтра"

0

283



Расшифровка HELGA:

"Я встретил ее где-то в середине 90-ых, в 1995 году. Я знал ее работы с детства, потому что они были везде - они висели у всех в гостиных, в спальнях. Я очень хорошо был осведомлен о них, они были частью культуры, в которой я жил. Но я не знал этой истории, потому что, как и все остальные, я думал, что это Уолтер писал картины. Я встретился с ней, посетил ее студию, заказал у нее картины. И я был очарован ею, как человеком: она была очень тихой, очень робкой, очень приватной, она - один из самых робких людей, что я когда-либо встречал. Ряд лет спустя я узнал о том, что Скотт и Ларри пишут сценарий о ней. Они написали "Эд Вуд", поэтому я работал с ними уже. Они нашли свой путь в работе, делая сценарии о реальных людях, чьи истории кажутся  неправдоподобными. Мне все это понравилось в этой истории: эти странные отношения между Уолтером и Маргарет, эти странные картины, которые я так хорошо помнил. Все эти элементы сделали эту историю очень личной для меня".
"Я не могу сказать, что мне нравятся эти картины, потому что я нахожу их довольно тревожными. В этих миленьких детях есть что-то от детей из хоррор-фильмов. Мне нравится противоположность чувств, что их картины давали мне".
"Я думаю, что после периода работы над крупнобюджетными фильмами возможность сделать малобюджетный фильм и сфокусироваться только на актерах очень привлекла меня. Настало нужное время, Кристоф и Эми заинтересовались проектом, так что... Скотти и Ларри очень переживали за проект. Мы все очень хотели, чтобы этот фильм был сделан. Так что... Я просто должен был сделать его! *смеется* "
"Они двое - одни из лучших актеров, с которыми я работал. Уолтер был тем еще персонажем, и Кристоф такой же.  Он показал талант торговца, шарм, темное, печальное, трагедию - все в одном персонаже. Только Кристоф смог бы сделать это. Эми идеально сыграла внутренние страдания. Для меня ее игра потрясающая, потому что делать подобное очень сложно. Играть все это внутренне, но при этом не играть жертву. Потому что Маргарет была очень тихой, робкой, но она участвовала в этом, она приняла свою ответственность за это. И у нее есть это тихое чувство юмора, которое Эми переняла идеально".
"Что есть искусство - вопрос, на который нет ответа. Это то, что вы таковым рассматриваете. Многие люди не рассматривали картины Кин как искусство вовсе, только как китч, и некоторые не рассматривают до сих пор. Подобных случаев много. Это интересный вопрос, который выходит за рамки только искусства: чем мы считаем друг друга, чем мы считаем культуры и так далее. Это более широкий вопрос, на который нет легкого ответа".

Расшифровка HELGA:

- "Эд Вуд" - один из моих самых любимых фильмов. Я взволнована, что ты снова поработал с этими сценаристами. Какова в сравнении была работа с ними снова?
Тим: Схожесть была, потому что Скотт и Ларри хороши в написании историй про реальных людей, которые в определенном смысле были маргинализированы. Они слегка вне общества. Также схожа тема - что хорошо, а что плохо. Я проходил в своей жизни через этот опыт. Одни люди любят это, а другие ненавидят это. Как в случае с Вудом, так и в случае с Кин, мнения об их искусстве - весьма полярны. Некоторые люди обожают их и завешивают ими все гостиные Америки, некоторые люди ходят содрать их со стен. Они влияли на всех людей, даже на тех, кто ненавидел их. Кто-то обожал, а кто-то хотел содрать - это стало целым движением. Эти картины имели власть над людьми.
- Люди делят твои фильмы на готические фентэзи и реальные драмы. Что делишь так же?
Тим: Нет. Потому для для меня фантазия и реальность - размыты. То, что все считают нормальным, я нахожу ненормальным. Это касается жизненного опыта. Так что это интересная тема: как люди смотрят на вещи. Например, о моем фильме "Бэтман" одни говорили "это слишком мрачно", а другие говорили "это слишком светло". Как одна и та же вещь может быть слишком светлой и слишком мрачной, это же полярные вещи? Взгляд людей на вещи интересен мне. Как в этом фильме: что искусство, а что нет, что хорошо, а что плохо. Это вопросы, на которых нет ответа, но это интересные ответы.
- То же самое с рецензиями на "Большие глаза" сейчас. Кто-то пишет, что он трагичен, кто-то, что он комичен.
Тим: О, да. Так и в этой истории: критики не рассматривали это как искусство,а  только как китч. Это было так странно для Маргарет: она хранила свой секрет, но при этом слышала всю эту критику, слышала, как ее работы называют мусором. Странные времена.
- Ты был хорошо знаком с ее картинами?
Тим: О, да. Я вырос среди них. Это было так называемое пригородное искусство. Это вообще было единственное искусство, которое я знал. Ты идешь в чей-то дом, в чью-то гостиную, в чью-то спальню, в кабинет доктора, в кабинет дантиста, в супермаркет - ты не видишь репродукций Матисса и Пикассо, ты видишь только Кин. Так что я был очень хорошо знаком с ними. И они, как странный сон, остаются с тобой. Я не могу сказать, что они мне нравились, когда я их видел, я находил их весьма тревожными, но именно поэтому они и привлекали меня. Это были времена, когда господствовала идея американской мечты, а эта пара, имея дисфункциональные отношения, производила таких вот странных детей. Это как символическая версия провальности американской мечты.
- Вернулся ли бы ты в мир Бэтмана теперь, когда фильмы о супергероях буквально пожирают Голливуд?
Тим: Это так странно... Я делал "Бэтмана" в 1989 году, а теперь, столько лет спустя, фильмы о супергероях пожрали не только Голливуд, но и мир *делает страшные глаза*

http://s013.radikal.ru/i323/1412/a0/48a4b18c9e7f.jpg
ВИДЕО

Расшифровка HELGA:

Тим Бертон:
"Я заказывал у нее пару картин, и я приобрел несколько старых картин Кин, так что да,  у меня есть несколько".
"Я вырос, глядя на эти картины. В Бербанке, где я вырос, они были везде. У каждого были эти принты. Они были в гостиных, в кабинетах врачей, в кабинетах дантистов. Так что это было очень большой частью культуры, в которой я вырос".
"Я сам в своей жизни состоял в дисфункциональных отношениях много раз, поэтому эта история, - то, с чем я  могу соотнести себя. Это о том, как противоположности привлекают друг друга, о том, как один человек плох в чем-то, а другой в этом же - хорош. И в итоге они создают что-то одно, что может быть как хорошим, так и плохим. Такого рода динамика отношений".
"Мы никого не обвиняем. Хорошие люди и плохие люди имеют в себе различные стороны. Несмотря на его злость и манипулирование, внутри он печален, потому что он хочет быть тем, кем он не является. Вы можете испытывать некоторое сочувствие к таким людям".

Кристоф Вальц:
"Это не биопик. Это история об очень специфических отношениях. Об их взаимосвязи, об их браке, о том, как их индивидуальные траектории развели их, а не свели. И вы приглашены, чтобы проследовать  за этой динамикой и в некотором смысле принять в ней участие".

0

284

Helga написал(а):

"Я не могу сказать, что мне нравятся эти картины, потому что я нахожу их довольно тревожными. В этих миленьких детях есть что-то от детей из хоррор-фильмов. Мне нравится противоположность чувств, что их картины давали мне

Я испытываю те же чувства, глядя на картины Маргарет Кин. Вероятно, эти же чувства испытывают большинство людей, и именно из за этих чувств, ее картины так популярны.
Это как стихи Бодлера. Прекрасное в ужасном.

Helga написал(а):

фильмы о супергероях пожрали не только Голливуд, но и мир *делает страшные глаза*

Это точно.
Кстати, "Битлджус" 2 появился на странице Тима Бертона на сайте imdb.com с пометкой анонсировано
Так что можно ожидать еще одно появление "супергероя" в полосатом трико.

0

285

Nataly написал(а):

"Битлджус" 2 появился на странице Тима Бертона на сайте imdb.com с пометкой анонсировано

Тиму странно видеть, как студии меняют режиссеров и звезд, снимая несколько раз подряд одну и ту же историю. Поэтому он повторяет ревностно: "Битлджус может быть только один, и это Китон!"

0

286

Да, он несколько раз сказал это, уточняя, что Китон-навсегда))

0

287

Helga написал(а):

Кристоф Вальц:
"Это не биопик. Это история об очень специфических отношениях. Об их взаимосвязи, об их браке, о том, как их индивидуальные траектории развели их, а не свели.

Слова Вальца о личных траекториях двух людей, состоящих в браке, которые развели их, заставляют задуматься. Я видела такие примеры часто, когда любящие друг друга люди не могут жить вместе, потому что их траектории расходятся.

0

288

«Большие глаза» - последний в галерее портретов поп-арта Тима Бертона
Автор - Джина МакИнтайр
«Лос-Анджелес Таймс», 22 декабря 2014 года
Перевод HELGA

В начале 90-ых, задолго до того, как Тим Бертон начал планировать сделать фильм о Маргарет Кин, он отправился в Северную Калифорнию, чтобы заказать портрет у художницы, чьи картины с детьми с огромными печальными глазами были неизбежным фоном поп-культуры 60-ых.
«Я поехал посетить ее, просто потому что я был поклонником», - вспоминает Бертон. – «Эти работы были везде в культуре, в которой я рос. В них есть что-то по-настоящему пугающее. Они были в доме моей бабушки, в кабинете врача… Это было очень пригородное искусство. Они повлияли на меня».
От «Эдварда Руки-ножницы» и до фентези в покадровой анимации «Франкенвини» 2012 года Бертон постоянно демонстрировал свое стремление документировать ужасы и знаковые моменты его детства в Бербанке, превращая личные воспоминания аутсайдера в собственный уникальный бренд популярного искусства.
В «Больших Глазах» (фильм выходит на экраны на Рождество) Бертон создает новую странную историю, которая уходит корнями в недавнее прошлое и является еще более странной оттого, что это происходило на самом деле. Он рассказывает историю Маргарет Кин (Эми Адамс), которая годами наблюдала, как ее муж, Уолтер (Кристоф Вальц), выдает ее картины за свои.
«Поскольку я встречался с Маргарет и знаю ее робость, это всё должно было быть для нее очень трудно», - сказал Бертон в Санта-Монике в ноябре, попивая зеленый чай в лобби отеля. – «Я могу себе только представлять, как она справлялась со всем этим, попав в ловушку этого странного мира… Я хочу узнать, а существуют ли другие виды отношений, кроме дисфункциональных?»
Каждый брак имеет свои идиосинкразии, но динамика, показанная между Маргарет и Уолтером в «Больших Глазах», - необычнее, чем у большинства. Фильм, сценарий которого написан Скоттом Александером и Ларри Каражевски, начинает действие в 1958 году (год рождения Бертона), когда Маргарет оставляет один несчастливый брак позади и, вместе со своей маленькой дочерью Джейн, перебирается в Сан-Франциско эры битников, где заключит, к несчастью, еще один проблемный союз. После встречи с Уолтером на ярмарке искусств она обнаруживает себя захваченной его историями о занятиях живописью в Европе, после чего пара быстро женится. Вскоре ее новый муж подлизывается к владельцу ночного клуба «Голодный я», чтобы тот вывесил их работы. Когда ее работы начинают перевешивать его работы, он убеждает ее, что авторство должно быть объявлено его, потому что покупатели на заинтересованы в «женском искусстве». После сомнений она соглашается, еще не зная, что эти картины с детьми, чьи глаза размером с блюдце, станут висеть в домах по всей стране.
«Это странный случай, когда два разных человека становятся странным единством на какое-то время, некой новой гибридной формой жизни, одной вещью - Кин», - сказал Бертон.
Правда об авторстве всплыла, когда Маргарет оставила Уолтера, вступила в религиозную группировку и прекратила молчать, после чего вызвала Уолтера в суд, чтобы доказать свои права. Несмотря на победу Маргарет на слушании, Уолтер, который умер в 2000 году, продолжал заявлять, что был истинным художником.
Александер и Каражевски, дуэт сценаристов, который работал над «Эдом Вудом» Тима Бертона, имеющим победы на Оскаре, узнали об этой истории, работая над одним из своих фильмов, и впервые задумались над адаптацией истории Маргарет примерно 11 лет назад. Они долго надеялись режиссировать проект сами, но после того, как Вальц выразил интерес к роли Уолтера в прошлом году, дуэт выбрал предложить режиссуру Бертону, который на тот момент выступал продюсером фильма.
После проката его последних фильмов, один из которых, психоделическая версия «Алисы в Стране чудес», собрал миллиард долларов, а второй, адаптация культового телесериала «Мрачные Тени», провалился в прокате, Бертон, по его словам, стал подыскивать менее масштабную историю. Его интерес к этой истории обусловлен не только личной связью с сагой Кинов из-за его тесного знакомства с картинами, но и тем, что он чувствовал связь с персонажами со страниц сценария.
«Я знаю это по себе. Когда я был молодым, я с трудом разговаривал», - сказал Бертон. – «Я не очень-то общался с другими. Я всегда восхищался людьми, которые могли разговаривать. Всегда очень ясно, кто эти люди. Такого рода вещь в духе инь-ян может быть хорошей – один человек скорее интраверт, другой – скорее экстраверт. Иногда это срабатывает. Как и всё, это имеет хорошие и плохие стороны».
Ларри Каражевски отмечает: «Люди постоянно забывают о том, что Тим - живописец, Тим – визуальный художник. Он выражает себя через свои работы. Персонаж Маррагет Кин во многом невербален. Она – человек, который не очень хорошо умеет говорить. Она – человек, который не умеет использовать свой голос. Она выражает себя через ее холсты. Я думаю, это один из прямых путей, при помощи которых Тим понял этот персонаж».
Фильм снимался прошлым летом в Ванкувере, Канада. Команда фильма выезжала в Сан-Франциско только на несколько дней для съемки ключевых сцен. Бертон сказал, что нашел мгновенное товарищество с его двумя новыми исполнителями главных ролей, ни с одним из которых он не работал раньше. Особенно добрые его слова адресуются Адамс, которая должна была передать сущность Маргарет с минимумом реплик.
«Я люблю, когда люди могут сказать что-то, ничего не говоря», - сказал Бертон. – «Это как актеры немого кино. Я люблю слова и все такое, но иногда, когда ты видишь внутренние реакции людей, который ничего при этом не говорят, это очень волнующе».
Александер говорит, что Бертон – гораздо более «режиссер для актеров», нежели о нем обычно думают. «Все думают, что Тим – это парень, который специализируется на эксцентричных штуках с безумными декорациями, точках зрениях чудаков и спецэффектах. Но в «Эде Вуде» есть много утонченных сцен, в которых только два парня за столом в тусклой комнате. Тим – невероятен с актерами. Он очень деликатен с ними. На площадке очень тихо. Он подходит к ним, говорит им пару слов, а затем получает от них великолепную игру».
Вальц и Адамс сейчас рассматриваются как возможные номинанты на Оскар за их игру в фильме «Большие Глаза», потому что в этом месяце оба получили номинации на Золотой Глобус. Но даже несмотря на первоначальную хвалебную критику, Бертон делится, что выпускать фильм для него всегда было нелегко.
«Ты всегда чувствуешь себя очень уязвленным, когда выходит фильм», - сказал он. – «Мне нужно время на то, чтобы поймать собственное дыхание и прочувствовать это. Люди могут свисать со стропил, открывать напропалую бутылки шампанского и веселиться, а я даже понятия не буду иметь, что происходит».
Он был польщен тем, что Маргарет Кин показалась тронутой фильмом «Большие Глаза», который Скотт и Каражевски продемонстрировали ей до коммерческого релиза. И он продолжает называть себя поклонником ее работ.
«Я заказывал у нее еще одну картину. «Очень милую», - поделился он. (речь идет о портрете его партнера Хелены Бонем Картер и их сына; у пары также есть еще дочь) – «Но она зловещим образом поместила на облака мутное изображение меня. Не знаю, может быть, она называет меня Уолтером…»

источник

0

289


Расшифровка дополнительных материалов:

Джон Полито, "Энрико Бандуччи": "Мы все были на проекте по одной и той же причине - желание поработать с Тимом Бертоном".
Эми Адамс, "Маргарет Кин": "В английском языке нет таких превосходных конструкций, чтобы описать мой опыт работы с Тимом".
Кристен Риттер, "Ди-Энн": "Мой персонаж - фанатичка, с придурью".
Скотт Александер, сценарист: "Он великолепен, когда в сцене только два актера за столом".
Эми Адамс, "Маргарет Кин": "У Тима есть эта способность просто быть терпеливым. Он - настолько творческая личность, настолько художник. Он общителен, очень воодушевляющий. С ним работать - радость. Я бы продолжила".
Кристоф Вальц, "Уолтер Кин": "Тим не очень заинтересован в том, чтобы демонстрировать тебе, что он - Тим Бертон. Он заинтересован в создании фильма. Вот так мы и работаем".
Кристен Риттер: Работать с Тимом Бертоном - это сбывшаяся мечта. Когда я давала мое первое интервью в качестве актрисы, меня спросили, с кем бы я хотела поработать, и я завопила: "С Тимом Бертоном!!! Я бы хотела быть Лидией Дитц!" Это отсылка к "Битлджусу".
Скотт Александер: Когда говорят о Тиме, то вспоминают только готику, замки и так далее. Но когда я смотрю, как интимно работает Тим на сценах с Эми и Кристофом, я понимаю, какой он великолепный "режиссер для актера". И у него потрясающее чувство времени. Его работа - очень контролируемая".
Ларри Каражевски, сценарист: "Он не бится смешивать, он добавляет смешное в серьезную сцену, он смешивает тона. Это очень привлекает. Он - режиссер визуального типа, но в его работах очень много души, сердца и честности".
Тим Бертон: "Я всегда чувствовал, что между вещами, которые рассматриваются как плохие и как хорошие, очень тонкая грань. Что искусство,а  что нет. Люди замыкаются на вещах, категоризируют вещи слишком часто. Я больше заинтересован в том, как одни люди рассматривают что-то так, а другие - иначе. И в отношениях - один человек такой, а второй - другой. Как они соединяются и делают что-то. Это все скорее исследование на тему того, что искусство, а  что нет, что такое отношения. Это скорее общие жизненные вопросы".

0

290

Nataly написал(а):

Алиса была все время разного размера, голова Королевы была увеличена, глаза Джонни были увеличены.

Интересно, как Бертон разделяет то, что ему любо и то, что не любо. Голова королевы, но глаза Джонни.


Так это трогательно. Алиса, Королева и ДЖОННИ.

Примерила на себя подобную ситуацию, и это стало ТАК понятно. Я представила, что сняла фильм, в котором играют разные актеры, а также любимый человек. Я наверняка бы точно так же при перечислении качеств ролей употребила бы для остальных актеров имена персонажей, а говоря о роли в исполнении близкого человека, назвала бы по имени.

0

291

Интервью от КОЛЛАЙДЕР

Расшифровка HELGA:

- Расскажи мне о своих отношениях с Маргарет и о том, как она повлияла на твои работы еще до "Больших Глаз"?
Тим: Это происходило непрямым образом. Ее картины были повсюду в Бербанке, где я рос. Это очень живые воспоминания. Я всегда находил интересным то,  что эти картины были слегка тревожными. Эти крутые детки, но в них было что-то... Именно поэтому они мне и нравились. Для меня в них было что-то от образов из хоррор-фильмов. И меня всегда удивляло, насколько популярными они были. Люди не знали другого мирового искусства, они знали только это. Я нахожу это очень интересным.
- Сценаристы сказали, что если бы это не было реально произошедшей историей, они бы в это не поверили. Это привлекло тебя?
Тим: О, да. Абсолютно. О сцене в суде люди думают, что мы преувеличили ее. А на самом деле, мы все сгладили, преуменьшили. В реальности все было куда экстремальнее. Он допрашивал сам себя, клялся и все прочее. Все это звучит настолько невероятным, но именно это и волнующе для меня - что это правда.
- Не могу представить никого, кто сделал бы эту сцену так, как Кристоф.
Тим: Люди думают, что мы сделали макроверсию. Но на самом деле это смягченная версия того, что происходило.
- Ты впервые работал с группой людей, с которыми до этого не работал. Это было целью?
Тим: Это не было целью. Это была возможность поработать с людьми, которыми я восхищаюсь. В актерском составе не оказалась никого, чьей работой я бы не восхищался. Так что мне очень повезло. Для меня это замечательный способ познакомиться с людьми! *смеется* Работать с ними было чем-то экстраособенным для меня. Я не сделал это намеренно, но это был очень счастливый опыт.
- Все, кто пишут о фильме, отмечают, что это совершенно иной для тебя проект. Ты чувствуешь именно так?
Тим: Во всем, что я делаю, я стараюсь найти личную связь. И в этом фильме, очевидно, тоже. Здесь много всего. Я работал со Скоттом и Ларри на "Эде Вуде", и в этих двух фильмах есть схожие вопросы о том, что хорошо, а что плохо,  что искусство, а что нет. И схожие полярные мнения об этом. В этих фильмах есть сходство. И, как я уже сказал,то, что производит на тебя впечатление в детстве, остается с тобой. 
- Как во мне навсегда остался "Кошмар перед Рождеством".
Тим: Эти картины - в некотором смысле тоже как из ночных кошмаров *смеется*
- Расскажи мне немного о специфической работе с цветами в этом фильме.
Тим: Цветовая схема базируется на эре 60-ых. И также на картинах Кин. В них есть что-то очень зловещее в этих картинах, что-то слегка за гранью. И мы попытались работать с этим в выборе цветовой палитры фильма. Странный зеленый. Странный красный. Яркие, слегка режущие глаз цвета. Я перенес это в фильм из картин.
- Материал фильма влияет на твой подход к работе с актерами?
Тим: Нет. Каждый актер имеет тенденцию играть по-своему. Так что ты просто позволяешь всему происходить. Это странно, потому что хоть ты и делаешь реальную историю, эти люди - не широко известные фигуры, поэтому ты имеешь свободу создавать это так, как ты это чувствуешь, создавать версию того, что ты чувствуешь относительно этих персонажей. Эми встречалась с Маргарет, и я думаю, что это очень помогло ей. Уолтер умер. Но Кристоф работает совершенно по-другому. Он читает сценарий и делает собственную интерпретацию. Ты просто позволяешь каждому человеку делать персонаж так, как он чувствует. Я думаю, это лучший способ.

0

292

Интервью Тима Бертона для «Роллинг Стоун» невероятно интересно! Автор подобрал такие умные, продуманные вопросы, ответы на которые интересны всем.
Вот несколько цитат:

Nataly написал(а):

Это первое независимое кино, что я сделал в моей жизни

Неожиданно для меня это было услышать от Тима Бертона. Выходит, "Большие глаза" для Тима стали первым опытом независимости в кинематографе. После того, как вышли "Мрачные тени", Тим, уязвленный из провалом, говорил, что, вероятно, он оставит большое кино и будет заниматься маленькими фильмами. Вот он - первый опыт. Посмотрим, насколько он удался. По крайней мере, Тим выглядит очень удовлетворенным.

Nataly написал(а):

Ты имеешь дело с маленькой командой людей, ты не должен беспокоиться о навязывании условий «МакДоналдсом» и не слышишь слово «франшиза».

Тимми ужасает это слово, которое он постоянно слышит во время работы над своими большими фильмами))
Интересно, что когда его спрашивали о сиквелах, то не вспомнили об "Алисе", продолжение которой снимает сейчас Джеймс Бобин.

Helga написал(а):

Я хочу узнать, а существуют ли другие виды отношений, кроме дисфункциональных?»

Вот очень интересно. Тимми позиционирует себя, как человек, никогда не знавший нормальных отношений? А как же счастливый брак с Хеленой? Как же длительные счастливые отношения с Лизой Мари? Кстати, среди комментариев в тему его расставания с Хеленой прочитала у одной поклонницы Тима, что Лиза ему больше подходила, потому что они были родственными душами и вместе разрабатывали героев для "Эдварда руки ножницы".
Не знаю, прочтет ли эта поклонница мои слова, но на всякий случай напишу: в то время, когда Тим создавал "Эдварда руки ножницы", он был женат на Лене Гейске. Так что если кому и возлагать лавры голову за сотрудничество с Тимом в этот период, то это ей.

Nataly написал(а):

-Некоторые авторы рецензий написали, что «Большие Глаза» - это «возвращение к форме» для тебя.
Тим Бертон: *закатывает глаза* Я их не слушаю. Вещи в духе «это хорошо» и «это плохо» были с начала моей карьеры. Я имею в виду, что «Пи-Ви» и «Битлджус» были в списках десяти худших фильмов года…
- Но стоит спросить авторов рецензий об этих фильмах сейчас…
Тим Бертон: И они скажут, что я не делал ничего лучше их! И это пугающе.

Очень важные слова Тима.

Nataly написал(а):

Когда ты что-то делаешь, это как раздеться и показать себя всем

Как это хорошо сказано.

Nataly написал(а):

-Мне всегда было любопытно, сходит ли Генри Селик с ума из-за того, что все люди считают, что ты режиссировал «Кошмар»?
Тим Бертон: Ну, сложно сказать, потому что в то время анимационные фильмы были особенным феноменом. В случае с «Кошмаром» мне комфортен этот факт, потому что я на самом деле пару лет постоянно разрабатывал его. Я ощущал, что фильм делаем мы, группа людей: Генри, Денни, Кэролайн и я. А вот когда люди думают, что я сделал «Корэлайн», то я ничего общего с этим фильмом не имею. Именно по этой причине, когда Генри делал «Джеймс и гигантский персик», я максимально держался в стороне от проекта, потому что это не было моим творением. Я сказал: «Генри, бери все бразды правления». С «Кошмаром» мне комфортно по этому поводу, потому что это – мое творение.

Меня тоже беспокоит этот вопрос о Генри Селике. Он попал в плохую историю. Все думают, что КПР и Корэлайн снял Бертон. В обоих случаях его, Селика, имя замалчивалось ради коммерческой выгоды. На диске Корэлайн написано: от создателя КПР. Тимми, кстати, это обидело. Он сказал, что нужно иметь смелость выпускать фильм под своим именем.
Сложные у них отношения.

0

293


Панель "Беседы Киноакадемии", Нью-Йорк, расшифровка ответов команды фильма "Большие Глаза"

- Скотт и Ларри, как вы обнаружили эту историю?
СА: Мы ходили в музеи. Нет, шучу. Мы читали книгу "Энциклопедия плохого вкуса", работая 11 лет назад над научно-фантастическим фильмом о планете совершенного интеллекта. Нам нужны были по задумке образцы поп-искусства с Земли, чтобы уничтожить эту планету *смех в зале* Кстати, это смешной сценарий, вы должны сделать этот фильм.
ЛК: Это были вещи в духе альбомов Эм Си Хаммера...
СА: Банки колы, костюмы для дискотек... И вот на одной из страниц мы увидели картины Маргарет Кин. И там же прочли эту истинную историю. Было поразительно, что она произошла в самом эпицентре поп-культуры, но о ней никто не знал. Это действительно потрясающая история. Она не только о низком и высоком искусстве, но она о женщине из середины 20 века, когда понятия о том, кто в семье женщина, а кто в семье мужчина, были совершенно другими. Маргарет Кин показалась потрясающим персонажем для кино. И мы стали исследовать эту историю.
- Это было 11 лет назад. И что же произошло потом?
ЛК: Мы стали делать много исследований, потому что мы по-настоящему захотели сделать этот фильм. Мы стали делать статистику той истории, что создавал Уолтер. Он был на первых полосах газет буквально по три раза в неделю. Он был невероятно хорош в самопромоутировании. Но также мы знали, что в нашей истории Уолтер, в отличии от Эда Вуда, будет скорее антагонистом, а не протагонистом, а привлекательным персонажем должна быть Маргарет Кин. Мы связались с ней через нашего друга, коллекционера искусства. Мы встретились с Маргарет, которая жила в Северной Калифорнии. Мы провели с ней много времени, пытаясь заинтересовать ее в нашем проекте. Она именно такая, какой ее сыграла Эми: очень робкая. Ее беспокоило, что столько лет спустя люди по-прежнему воспринимают Уолтера как художника - посещая галерею Кин, люди по-прежнему спрашивали картины Уолтера Кина.
СА: Уолтер до своей смерти в интервью утверждал, что картины написаны им.
ЛК: Мы задавали ей очень много вопросов о том, что нужно было нам для нашей истории. Например, о ее дочери. Об этом никто ничего не знал. Мы не знали о том, насколько узок был круг посвященных в ту тайну. Выяснилось, что в него входили только два человека. Она лгала своей дочери, самому дорогому человеку в ее жизни. Мы спросили о ее друзьях, и она рассказала, что поначалу у нее были друзья, но поскольку она очень плохой лжец, она перестала приглашать их к себе и перестала встречаться с ними. А тем, кто иногда приходил на ланч, Уолтер лгал. У нее не стало друзей в последние годы. Она стала очень изолированным человеком, и продолжала им быть даже после истории с судом. Нам потребовалось очень много времени, чтобы завоевать ее доверие и получить согласие на права создать киноисторию о ней.
- Тим, но ты ведь тоже имел отношение с Маргарет в это же самое время.
Тим: *очень зло* Да, но они были исключительно сексуальными *нервный смех интервьюера* Только благодаря этому фильм и был сделан *очевидно демонстрирует, что не хочет говорить*
- Что ж, вернемся с Скотту и Ларри.
СА: Только что ты получил мировую сенсацию.
- Почему столько лет ушло на подготовку проекта?
СА: очень сложно сделать фильм на художественную тему.Мы делали много подсчетов. Мы хотели сами заниматься дизайном фильма, чтобы его легче было осуществить. Мы хотели, чтобы это было только два хороших актера и всего несколько локаций. Режиссировать мы хотели сами. Мы пытались договориться с разными актерами, с разными кинокомандами. Мы искали локации в  Портленде, в Солт-Лейк Сити, в Новом Орлеане и даже... леди и джентльмены... в Буэнос-Айресе, Аргентина! У нас почти было готовое производство в Южной Америке, которую мы хотели заставить выглядеть как Сан-Франциско. А в результате это оказался Ванкувер.
ЛК: Студии не хотели брать фильм. Они говорили: о, там женщина-протагонист, он об искусстве.
СА: Это так странно.
ЛК: Они всегда думали, что это будет фильм об искусстве типа фильма "Поллок". Это был замечательный фильм, но он был очень серьезен. А мы задумали наш фильм как очень развлекательный.
- Тим, ты заказывал у Маргарет картины... Или ты снова скажешь что-то в том духе?
ТИм: Нет, я буду говорить о важных вещах уже. У меня и у Скотта и Ларри оказались параллельные вселенные относительно этого. Я вырос в киновском пространстве. У нас не было репродукций Матисса или Пикассо на стенах в гостиных, там были репродукции Кин. Еще ребенком, глядя на стены гостиных взрослых людей, я думал: "Почему у вас в гостиной висит этот странный плачущий ребенок?" В поп-культуре эти изображения всегда казались немного призрачными, немного тревожными. Они остались со мной. Только в середине 90-ых я узнал настоящую историю, узнал о том, что исследовали эти парни.Мне довелось встретиться с ней и заказать у нее картину, но это было еще до того, как я узнал, что эти парни пишут историю о ней. Это было очень большой частью моего детства. Как и в "Эде Вуде", здесь динамика - что хорошо, а что плохо.А поскольку я сам переживал это довольно часто, я довольно близок к этому материалу.
- Мог ли ты когда-либо представить, что будешь делать фильм по ее истории?
Тим: Скорее, нет. Эми и эти парни подтвердят, что она - очень-очень робкая, вокруг нее словно существует невидимая защитная капсула. Она настолько приватна, что ты засомневаешься просить ее об этом. Но я узнал, что Скотт и Ларри пишут эту историю, я работал с ними на "Эде Вуде" и знаю, что это их тип истории -  они хороши в том, чтобы разыскать персонажей, правда о которых странее, чем вымысел.
- Кристоф, именно твоя заинтересованность в проекте вызвала у Тима желание режиссировать фильм.
КВ: Я бы никогда не стал говорить, что это неверно, но я на самом-то деле не был осведомлен об этом *смех* Так что я просто скажу: хотел бы я уметь говорить по-английски так же быстро, как Ларри! Это очень интересный проект, который имеет тенденцию быть чем-то вроде крохотных частиц, которые должны в определенное время собраться вместе, придя из туч. Я на самом деле не знал о подобном порядке событий.
- Тим, но ведь когда ты взошел на борт проекта, Кристоф мгновенно был выбран на роль!
Тим: Кажется, что именно так и было. Но этот проект - из тех, которые могут готовиться десять лет, а потом в какой-то момент ты просто говоришь: "Быстро! Давайте делать его!" Просто так получилось, что Эми и Кристоф пришли в проект близко к тому времени, когда я стал заинтересован. Ты никогда не знаешь, как эти вещи происходят, пока ты не окажешься на съемочной площадке, делая фильм. Это малобюджетный фильм, его нужно делать быстро, и между твоим согласием и созданием фильма очень тонкая грань.
- Я слышал, что поначалу ты не была заинтересована в том, чтобы играть Маргарет. У тебя были опасения.
ЭА: Это не были опасения. Просто сначала я была заинтересована в том, чтобы играть других персонажей. А когда у меня родилась дочь, я смогла разглядеть персонаж Маргарет, соотнести себя с ним, разглядеть этот типаж. Я смогла увидеть в ней много различных сторон. И когда я встретилась с ней, я поняла ее как женщину.
- Каков был опыт встречи с ней?
ЭА: Я боялась, потому что я была наслышала, что она очень приватна и застенчива, и мне не хотелось идти к ней и задавать ей все  эти вопросы по списку, который у меня был. Я хотела, чтобы она рассказала мне, что она хочет явить миру через меня. Мы провели с ней время за довольно открытой беседой, и то, что она рассказала, мне очень помогло. Мне многое рассказало о ней то, что она сказала, а также то, о чем она умолчала. Она провела меня в ее студию, я смотрела, как она пишет. Она спросила: "Хочешь пописать?" Я: "Нет!" Хотела бы я уметь писать, как Маргарет. У нее особенные отношения с ее картинами. И я хотела показать это в фильме. Она по-прежнему пишет каждый день. Я встречалась с ней, когда она только что вышла из больницы. Она сказала: "Я наконец-то снова могу писать!" Она не думала о болезни, только о живописи. Она очень щедра. Она вызывает симпатию.
- Кристоф, Уолтер вел себя как великая знаменитость. Ты просматривал телешоус ним, читал сводки в прессе о нем, готовясь к роли?
КВ: Нет. Вообще нет. Я не люблю такую ответственность. Я не делаю имитаций кого-то, которые могут быть расценены кем-то как нечто реальное. Я считаю себя и так достаточно реальным *смех*
- Тим, ты упомянул малый бюджет фильма. Каков был этот опыт после работы на больших фильмах с эффектами?
Тим: Это было здорово. Это была маленькая команда. И ты не должен беспокоиться о договоренностях с "Бургер Кинг" и "МакДоналдс". Ты не слышишь слова "франшиза", что очень мило. Это было здорово, потому что возникает та энергия, которая была раньше и на студийных фильмах. Это было глотком воздуха. Я думаю, что самой сложной вещью было заставить Ванкувер выглядеть, как Сан-Франциско. А все остальное было красиво, весело, заряжало энергией.
- Сколько времени вы снимали в Сан-Франциско.
Тим: Несколько дней. На самом деле здорово, когда группа людей пытается создать что-то там, где этого нет. Ни с одним из актеров на этом фильме я не работал раньше, но я восхищаюсь каждым из них. Поскольку я не очень социален, это было отличным способом познакомиться с людьми *смех*.
- Кристоф, Эми, расскажите о том, как Тим работает в качестве режиссера. Каков его стиль работы? Кроме того, что он получил шанс познакомиться с вами.
КВ: После того, как мы познакомились... *пауза* *смех*... Я передаю ответ Эми.
ЭА: Я иногда имею тенденцию очень легко быть напуганной другими людьми. Я давняя поклонница творчества Тима. Когда я встретилась с ним, не думаю, что говорила с ним по-настоящему. Он пожимал мою руку и пытался заговорить со мной, а я начинала мямлить и отходила в угол. Когда я теперь, уже зная его, вспоминаю эту встречу, это было похоже на животных перед спариванием. Он так: *имитирует громкий, уверенный голос Тима* "Хей, все здорово!" А я тихонько лепетала: "Я по-настоящему люблю твои работы, они особенные, но не обращай на меня внимания". А он: "О, это имеет много смысла! Хотя я и не знаю, что она там сказала..." *смех* Когда я узнала, что этот фильм начал осуществляться, я получила счастливую возможность снова пройти пробы. И это было такое сильное чувство. Я очень хотела теперь сыграть Маргарет, я обычно следую своим инстинктам, играя персонаж. Я редко чувствую, что должна связаться с режиссером сама, но в этот раз я это сделала. Не то чтобы я очень боялась в первую встречу, но ему могло так показаться, я все прижималась к углу, а он говорил: "Здорово!". Прости, Тим, что я так себя вела. Но я была удивлена, когда начала работать с ним на съемочной площадке, потому что я сразу же себя почувствовала очень, очень расслабленно. Я прямиком погрузилась в место радости и наслаждения работой. Я почувствовала, что он сам создает эту вселенную. Я знала, что создаю мир Маргарет, которой восхищаюсь, но я также одновременно существовала в мире, созданном этим режиссером. Это было очень здорово, очень легко, очень радостно. Он смеялася вместе с нами, он плакал вместе с нами. Это был прекрасный опыт.
Тим: На самом деле я смеялся НАД вами.
ЭА: А, да. Любое внимание с твоей стороны - это хорошее внимание *смех*.
КВ: Как вы могли заметить, существует особенный язык, который ты должен выучить, чтобы разговаривать с Тимом на нем. Это тимский язык. Когда ты бегло его освоил - это как путешествовать в другую страну. Тебе открываются самые чудесные вещи. Это прекрасная вещь: ты словно исследуешь иностранный мир, учась говорить на тимском языке.
- Самая впечатляющая сцена фильма - суд. Это правда, что в реальности все было еще невероятнее?
ЛК: Люди просто не могут поверить, люди поражены, когда мы говорим им, что нам пришлось приуменьшить события, происходящие на реальном суде. Уолтер допрашивал сам себя...
СА: Бегая, туда-сюда по залу!
КВ: Ну а как же еще допрашивать самого себя?
СА: Да, да, это совершенно логично.
ЛК: Мы прочли все, что смогли найти, о том суде. Судья очень ненавидел Уолтера Кина: он пытался заклеить ему рот, пытался надеть на него наручники. В самой первой версии сценария было многое из этого.
СА: Уолтер пытался подкупить свидетелей, которые должны были бы выступать за его правоту. Когда они держали руку на Библии, то взглянув на судью, они начинали говорить против Уолтера:
ЛК: "Я не видел тебя пишущим картины никогда".
СА: А Уолтер кричал: "Нет, ты видел меня! Ты видел!"
ЛК: Он даже раздевался. Но мы не хотели быть распространителями обнаженки в сценарии. Также мы узнали, что он впоследствии летал извиняться перед Маргарет.
ЭА: *поворачивается к Кристофу* Мое тайное желание - чтобы ты пришел извиниться.
ЛК: Так что да, нам пришлось значительно понизить тон сцены суда. Но мы смогли поместить в нее много комичного, что было в реальности.
СА: Это же кульминационная сцена.
- Маргарет видела фильм?
ЛК: Да. Мы летали в Сан-Франциско, чтобы показать ей почти готовый вариант, прошлым летом. Сейчас ей около 90 лет. Мы очень хотели показать ей этот проект.
СА: Мы так болели за этот фильм. Мы впервые говорили с ней в 2003 году. Потом она позвонила нам полгода спустя и спросила: "Ну что там с фильмом?" А мы: "Хей-хо, мы будем снимать в Портленде!" *смех* И потом нам пришлось говорить ей снова и снова, что фильм откладывается. Поэтому мы показали ей фильм, когда он уже был на 100 процентов готов у Тима, он только завершал музыку и цвета. Она была очевидно по-настоящему счастлива этим фильмом. Это было очень трогательно - видеть ее смотрящей фильм.
ЛК: Это был большой кинотеатр, в котором были только она, ее дочь с мужем и мы. Мы специально сели напротив, чтобы видеть не фильм, а ее. Мы видели, как она вздрагивала на сценах с ней и Уолтером, с ней и дочерью. Она подпрыгивала от узнавания. И после фильма она была заплаканная. Это было очень трогательно. И она сказала: "О мой Бог, это было как вернуться к Уолтеру на два часа".

перевод Helga
текст принадлежит ресурсам burtonland.ru и johnnytim.com , при использовании необходимо указывать источник

0

294

Несколько цитат из статьи в «Лос-Анджелес Таймс»

Helga написал(а):

Несмотря на победу Маргарет на слушании, Уолтер, который умер в 2000 году, продолжал заявлять, что был истинным художником.

Это интересно. Очень часто ложь, которая были придумана человеком сознательно, становиться для него правдой, истиной, его жизнью. Он искренне забывает, что все это было придумано им, и живет этой ложью, как настоящей жизнью. Наверное, такой человек пройдет все тесты на детекторе лжи. Потому что он уже и не лжет. Ложь становится правдой.

Helga написал(а):

Александер говорит, что Бертон – гораздо более «режиссер для актеров», нежели о нем обычно думают. «Все думают, что Тим – это парень, который специализируется на эксцентричных штуках с безумными декорациями, точках зрениях чудаков и спецэффектах. Но в «Эде Вуде» есть много утонченных сцен, в которых только два парня за столом в тусклой комнате. Тим – невероятен с актерами. Он очень деликатен с ними. На площадке очень тихо. Он подходит к ним, говорит им пару слов, а затем получает от них великолепную игру».

Мне очень понравилось описание Тима на съемочной площадке.

Helga написал(а):

«Я заказывал у нее еще одну картину. «Очень милую», - поделился он. (речь идет о портрете его партнера Хелены Бонем Картер и их сына; у пары также есть еще дочь) – «Но она зловещим образом поместила на облака мутное изображение меня. Не знаю, может быть, она называет меня Уолтером…»

Интересное признание Тима в конце статьи. О том, что Маргарет, возможно, видит в нем Уолтера в его отношениях с Хеленой Бонэм Картер.

0

295

Helga написал(а):

- Расскажи мне немного о специфической работе с цветами в этом фильме.
Тим: Цветовая схема базируется на эре 60-ых. И также на картинах Кин. В них есть что-то очень зловещее в этих картинах, что-то слегка за гранью. И мы попытались работать с этим в выборе цветовой палитры фильма. Странный зеленый. Странный красный. Яркие, слегка режущие глаз цвета. Я перенес это в фильм из картин.

Стоит обратить внимание на это описание цветовой гаммы фильма. Напомню, что цвет в фильмах Бертона - один из главных героев.
Недавно я пересмотрела, свежими глазами,  фильм Бондарчука "Война и мир". Кроме того, что режессура, игра актеров, масштабность сцен, баталий, дороговизна фильма, потрясают, отдельно я отметила именно цветовую гамму фильма. Она, как и в фильмах Бертона, была одним из главных героев.
Мне очень жаль, что эпоха талантливого, профессионального советского кино ушла безвозвратно. То, что сейчас является наследием советского кинематографа в России, снимается на тех же студиях, порой теми же режиссерами, заставляет стыдливо закрывать глаза, если вдруг, что-то случайно увидится на экране чужого телевизора.

0

296

Helga написал(а):

Панель "Беседы Киноакадемии", Нью-Йорк, расшифровка ответов команды фильма "Большие Глаза"


Тим на панели был сердит! Он всегда бывает не в духе, когда большинство вопросов задаются не ему.
Когда я посмотрела "Трансцендентность" с Джонни Деппом, я была разочарована фильмом: он не выполнил своей задачи. "Большие глаза" Тима Бертона выполнили задачу. Фильм стал окончательным приговором Уолтеру Кину и его лжи. После того, как  фильм выйдет на экраны, никто в мире больше не станет спрашивать о картинах Уолтера Кина. Маргарет cможет, наконец, обрести спокойствие.

Helga написал(а):

встретились с Маргарет, которая жила в Северной Калифорнии. Мы провели с ней много времени, пытаясь заинтересовать ее в нашем проекте. Она именно такая, какой ее сыграла Эми: очень робкая. Ее беспокоило, что столько лет спустя люди по-прежнему воспринимают Уолтера как художника - посещая галерею Кин, люди по-прежнему спрашивали картины Уолтера Кина


Helga написал(а):

Мы стали делать статистику той истории, что создавал Уолтер. Он был на первых полосах газет буквально по три раза в неделю. Он был невероятно хорош в самопромоутировании.

Обычно так и бывает. Чем меньше у человека таланта в чем либо, тем лучше он продает себя в этой области.

Helga написал(а):

ЭА: Я иногда имею тенденцию очень легко быть напуганной другими людьми. Я давняя поклонница творчества Тима. Когда я встретилась с ним, не думаю, что говорила с ним по-настоящему. Он пожимал мою руку и пытался заговорить со мной, а я начинала мямлить и отходила в угол. Когда я теперь, уже зная его, вспоминаю эту встречу, это было похоже на животных перед спариванием. Он так: *имитирует громкий, уверенный голос Тима* "Хей, все здорово!" А я тихонько лепетала: "Я по-настоящему люблю твои работы, они особенные, но не обращай на меня внимания". А он: "О, это имеет много смысла! Хотя я и не знаю, что она там сказала..." *смех* Когда я узнала, что этот фильм начал осуществляться, я получила счастливую возможность снова пройти пробы. И это было такое сильное чувство. Я очень хотела теперь сыграть Маргарет, я обычно следую своим инстинктам, играя персонаж. Я редко чувствую, что должна связаться с режиссером сама, но в этот раз я это сделала. Не то чтобы я очень боялась в первую встречу, но ему могло так показаться, я все прижималась к углу, а он говорил: "Здорово!". Прости, Тим, что я так себя вела. Но я была удивлена, когда начала работать с ним на съемочной площадке, потому что я сразу же себя почувствовала очень, очень расслабленно. Я прямиком погрузилась в место радости и наслаждения работой. Я почувствовала, что он сам создает эту вселенную. Я знала, что создаю мир Маргарет, которой восхищаюсь, но я также одновременно существовала в мире, созданном этим режиссером. Это было очень здорово, очень легко, очень радостно. Он смеялася вместе с нами, он плакал вместе с нами. Это был прекрасный опыт.

Замечательный рассказ!
Сравните с рассказом Вайноны Райдер об ее знакомстве с Тимом:

«Я никогда не забуду, как я встретила Тима Бертона в первый раз. Он был в чем-то похожем на комнату ожидания, в одном из тех огромных зданий, что нависают над голливудскими павильонами. Я вошла и увидела парня, стоящего в углу, его руки были глубоко в карманах, словно он искал в них какую-то вещь, которой там нет. Он и я были одеты одинаково – в черное, конечно, и у нас обоих были черные волосы, стратегически зачесанные так, чтобы оставаться незамеченными. Мы кивнули друг другу, сказали «Привет!» и мгновенно начали беседу. Я подумала, что он кто-то из арт-департамента, возможно, кто-то, кто пришел показать режиссеру набросок или крутую модель, которую он сделал. С ним было очень комфортно разговаривать, что очень редко происходило со мной в 14 лет. Я была застенчивой и тихой тогда, а на пробах особенно нервной. Мне стало казаться, что я просто нахожусь у кого-то дома и зависаю с очень интересным парнем. Он был тем парнем, с которым я мечтала бы проводить время, слушать музыку, говорить об Эдварде Гори и обсуждать старые фильмы. Я даже представить не могла, что он – человек из кинобизнеса, я их представляла себе совершенно иначе в том возрасте. Он выглядел настолько не от мира сего, и он был, ну… просто слишком классный. Когда в конце концов я решила, что нахожусь не в том здании, и что я вообще наверное уже пропустила свои пробы в «Битлджус», я спросила его, знает ли он, где находится «офис того парня Тима Бертона». Он посмотрел на меня, пожал плечами и сказал: «Да, хей, как твои дела?» Ближайшие пять минут я провела, размышляя о том, издевается он надо мной или просто не понял вопроса. И тут меня осенило, что последние сорок пять минут и были ВСТРЕЧЕЙ. Это было замаскированным благословением. Он спросил меня, хочу ли я быть в фильме, и я спросила, должна ли я пройти пробы, а он просто пожал плечами и сказал: «Не-а. Все здорово». Как-то так.

Я часто думаю про тот день и о том, почему я помню все так четко. Когда-то происходишь из тех мест, где ты чувствует отчужденность и непонимание, будь то школа или просто повседневная жизнь, ты должен принять решение. Ты можешь тщательно исследовать это и иметь чувство глубокого одиночества, но также ты можешь принять это и даже порадоваться этому. Ты особенный! Уникальный! Аутсайдеры, давайте объединяться! Я находилась прямо в гуще этой подростковой тревоги. В том, что я встретилась с Тимом и мы стали друзьями, я вижу эту редкую, невысказанную связь, когда ты чувствуешь, что ты соединен с подходящим тебе человеком. Он заставляет тебя чувствовать себя союзником, родственной душой. Остальной мир господствует, но есть люди, которые являются исключением, и нет ничего плохого в том, чтобы быть исключением.

Я имела честь работать с ним на «Битлджусе» и «Эдварде руки-ножницы», и он напоминает заботливого друга. У него до сих пор точно такие же характер и дух, которые заставили меня полюбить его двадцать лет назад. Хотя Тим – тихий, нежно говорящий парень, до сих пор внутри него есть тот взволнованный, поразительный маленький мальчик. Я люблю называть его Дилл, потому что он любил шутить, что он выглядит в точности как сосед Финча Дилл в фильме «Убить пересмешника». Он однажды показал мне фото, и это было несомненно. Для меня этот мальчик похож на столь многих его персонажей, которых он создал и вдохнул в них жизнь: Винсент, Пи-Ви Херман, Битлджус, Эдвард Руки-ножницы, Эд Вуд, Бэтман, Эдвард Блум, Всадник без головы и так далее. Я горда и благодарна, что Дилл будет продолжать свободно существовать в славном королевстве, которое находится в сердце Тима Бертона».

0

297

Nataly написал(а):

Мне очень жаль, что эпоха талантливого, профессионального советского кино ушла безвозвратно. То, что сейчас является наследием советского кинематографа в России, снимается на тех же студиях, порой теми же режиссерами, заставляет стыдливо закрывать глаза, если вдруг, что-то случайно увидится на экране чужого телевизора.


Приведу цитату из открытого письма Ксении Собчак напавшему на нее заочно и не пожелавшему очной встречи Михалкову:

...для Вас, человека, прошедшего путь от фильмов «Свой среди чужих», «Пять вечеров», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Раба любви» и «Обломов» до «Предстояния» и фильма-открытки к дню рождения президента «55».


Если кому-то интересна смелость Ксении, почитайте письмо целиком http://snob.ru/profile/24691/blog/80450

0

298

В первый уик-энд  "Большие глаза" Тима Бертона - 4,4 млн долларов. Фильм Тима Бертона показывается в меньшем кол-ве кинотеатров, чем крупнобюджетные фильмы, но даже в этом случае, это низкий показатель сборов в национальном прокате.

0

299

Наташа, спасибо за обзор. Что ж, самое главное, что над Тимом нет бремени ответственности за сборы, как это происходит с большими студийными фильмами.

0

300

Смешно то, что какими малыми бы ни были сборы фильма, он все равно окупится.
С бюджетом в чуть более 15 млн, легко окупиться.
Но то, что фильм куплен в малом числе кинотеатров - плохо.
Понятно для чего нужен сиквел Битлджуса. Чтобы поднять популярность Тима Бертона на тот уровень, какой у него был раньше. Было бы тактически верно сделать рокировку, и первым снять Битлджус, а уже затем Мисс Перегрин.

0